Ballet Folclórico de Fundación Cultural Patagonia

El Ballet Folclórico de Fundación Cultural Patagonia se conformó en 2004 bajo la dirección del docente y bailarín Armen Grigorian. Sus cuatro integrantes estables, Marcos Fuentes, Maximiliano Leiva, Cristian Mauna y Marcelo Licciardi, son asimismo los coreógrafos y responsables de los ensayos. El resto de los miembros del grupo varían de acuerdo a las propuestas artísticas.

El primer espectáculo, “De España a Argentina”, fue estrenado en 2005. A este le sucedió un nuevo evento en 2007, “Levantando vuelo”, en el que se utilizaban imágenes de lugares históricos de Argentina relacionados con cada baile. El mismo se presentó nuevamente durante el 2008, con música de Abel Pintos, Los Nocheros, Raly Barrionuevo y Los Alonsitos, entre otros.

En 2009 se estrenó “Noche de nostalgia”, que subió por primera vez al escenario del Auditorio “Ciudad de las Artes” de General Roca, los días 25 y 26 de septiembre de ese año.

La agrupación se ha presentado en Roca, Villa Regina, Luis Beltrán, Choele Choel, Río Colorado, Cinco Saltos, entre otras ciudades de Río Negro.

Los cuatro integrantes principales del conjunto son ganadores de innumerables concursos, representaron a la provincia en el Festival de Cosquín y participaron del Campeonato Argentino de Malambo.

Ballet Español de Fundación Cultural Patagonia

El Ballet Español de Fundación Cultural Patagonia se creó en septiembre de 2003. El proyecto formó parte de la idea principal de la institución de promover cuatro elencos estables de bailarines: Español, Folclórico, Clásico y Contemporáneo. De esta forma, el Ballet Español se convirtió en el primer desprendimiento del Ballet Río Negro, que se constituyó específicamente en trabajar repertorios clásicos y contemporáneos.

Bajo la dirección de Armen Grigorian, nació la primer producción: “La cuna de mi alma”, representada por 14 bailarines sobre el escenario del Auditorio “Ciudad de las Artes” de General Roca, Río Negro.

Desde su nacimiento, la agrupación cuenta con la dirección de Grigorian, asistido por Diana Fermanian, también responsable del vestuario. Ambos son los primeros bailarines del conjunto, acompañados por el elenco estable conformado por Marcelo Licciardi, Maximiliano Leiva, Cristian Mauna, Verónica Ose, Claudia Sandobal, Sofía Gelashvili y Marcos Fuentes.

“Amor Brujo” es el nombre del segundo espectáculo que presentó la agrupación. Coreografiada por Armen Grigorian y Gaik Kadjberounian, la producción fue elegida para la inauguración de Festival Nacional del Teatro, realizado en el 2005 en las instalaciones de la institución.

En el 2006 se estrenó “El sueño flamenco” con coreografía del director Armen Grigorian. Este evento contó con la participación de ocho bailarines varones, siendo el primer Ballet que contó con tantos artistas varones en  Fundación Cultural Patagonia. La obra permitió la comunión entre diferentes disciplinas artísticas, con la presencia de un grupo de músicos, que acompañaron  en vivo los movimientos de la danza.

“Cruz Gitana” se convirtió en la obra del 2007. La misma tenía como particularidad la proyección de un video en la pantalla del Auditorio. El mismo funcionaba como  prólogo del espectáculo, ya que contaba una historia anterior y su continuación seguía sobre el escenario en tiempo real. La coreografía fue de Grigorian.

En el 2008 llego turno de “El Eclipse”, un variado espectáculo cuyo objetivo era que el público decidiera cómo las cinco coreografías presentadas se eclipsaban entre ellas. Cada una pertenecía a un género diferente dentro de la Danza Española. La dirección y coreografía estuvo a cargo de Grigorian.

En el 2009 se presento el último espectáculo: “Noche de Nostalgia”. En esta obra se desarrolló una fusión con el Ballet Folclórico y contó con un homenaje a la reconocida cantante argentina Mercedes Sosa.

El Ballet Español de Fundación Cultural Patagonia ha recorrido, desde su creación, diferentes lugares de la Patagonia, entre los que se encuentran Comodoro Rivadavia, Rawson, Bahía de Camarones, Cinco Saltos, Roca, Neuquén, Choele Choel, Villa Regina, Viedma, Río Colorado y San Martín de los Andes. La agrupación le brinda la posibilidad, a los alumnos más avanzados del Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA), de realizar sus primeras experiencias sobre el escenario. Esto forma parte de un objetivo fundamental en el que ambas instituciones se fusionan para que el aprendizaje se combine con la futura actividad profesional de los estudiantes.

Ballet Río Negro

El Ballet Río Negro hizo su presentación inaugural en General Roca, el 14 de julio de 1983. Fue creado como ámbito de extensión artística de la Escuela Superior de Danzas del ISARN (Instituto Superior de Arte de Río Negro). En aquella oportunidad el elenco estaba integrado  por estudiantes seleccionados de los cursos superiores de la Escuela, más dos bailarines del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

En 1985, a partir de la creación del Instituto Nacional Superior de Arte (INSA) y el actual IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), continúa sus tareas ininterrumpidamente. Sus bailarines, coreógrafos y auxiliares son, generalmente, los profesores y alumnos más destacados de la Escuela Superior de Danzas, habiendo  interpretado, hasta la fecha, más de cien composiciones. El repertorio está constituido por obras tradicionales del ballet clásico, neoclásico y contemporáneo, difundiendo un amplio panorama de la representación danzada. En el mismo se han incluido creaciones de Gaik Kadjberounian, María Laura Balmaceda, Claudia Gómez Luna, Nora Costanzo, Cecilia Cide, Mario Silva y Verónica Arévalo Schiavo, todos ellos integrantes en su momento de la agrupación. Estas piezas musicalizadas por diferentes artistas convivieron con “Scheherazade”, con música de Nikolai Rimsky-Korsakov y coreografía de Vadim Budarin; “Las cuatro estaciones” de Vivaldi; “El cisne negro” de Tchaicovsky; “Carmen” de Bizet, entre muchos otros.

En 2006 el Ballet Río Negro contó con la presencia de la reconocida bailarina Karina Olmedo, quien participó en la puesta en escena de la suite “Don Quijote”, con música de Ludwig Minkus. Al año siguiente, el grupo presentó un espectáculo excepcional compuesto por dos partes: “Diviertiéndose con Mozart” y “Tangos aMores”, en el que se fusionó la danza contemporánea con las mejores composicones del maestro Mariano Mores.

Prestigiosas figuras, convocadas especialmente, han  brindado seminarios de perfeccionamiento para los integrantes del elenco y los alumnos del Departamento de Danzas del IUPA; entre ellas Karina Olmedo, primera bailarina del Teatro Colón; Norma Binaghi, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Liliana Belfiore y Néstor Spada.

Desde su creación el Ballet ha realizado numerosas presentaciones en ciudades de Río Negro, Neuquén, Chubut, Córdoba, Salta, Corrientes y Santa Fé, entre otras.

Actualmente la dirección del grupo está a cargo del primer bailarín Gaik Kadjberounian, asistido por Verónica Arévalo Schiavo y Cecilia Lizarraga, todos ellos docentes del IUPA.

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